許雅民
許雅民 教授
科技藝術碩士學位學程教授暨所長
-任教科目
科技藝術發展特論、音樂設計概論、畢業專題與製作
-專長
作曲家、指揮
「在無數獲獎的經驗中，人的認同只突顯了內在經驗的反射。然而，對一位元作曲家來說，如何透過音樂探究生命的本質才是一個最根本的課題。」 －許雅民
許雅民現為文化大學西樂系專任副教授暨科技與藝術研究所長，並兼任國立臺北教育大學音樂研究所，其作品曾多次獲選為國家文藝基金會及臺北市文化局之贊助作品，並經常擔任國內外作曲比賽之評審，並受邀至中國各大音樂學院擔任客座教授。先後畢業於國立台北教育大學音樂系、東海大學音樂研究所，並赴美國波士頓大學研究所博士班作曲研修。
以作品《世紀歸零》獲2003年金曲獎傳統暨藝術音樂「最佳作曲家」、「最佳古典唱片」及「最佳演奏」三大獎項之許雅民，也分別在2007年以《啟示錄前卷》獲「最佳宗教樂專輯」並曾在2000年以作品《六月雪》獲金曲獎「最佳古典作曲家」、「最佳古典唱片」等五項提名。獲獎不下數十次的他，作品經常於世界各地演出，諸如：巴黎、科隆、波士頓、紐約、芝加哥、曼谷、馬尼拉、新加坡、吉隆玻、哥斯大黎加及中國各大城市等地。
在與演奏家們密切的互動下，許雅民持續創作多部實驗性及多媒體的作品，在台累計之委託作品至少有五十部。其近期的委託創作包括：2017鼓浪嶼國際音樂節《鼓浪嶼之波主題與變奏》、屏東演藝廳開幕作品《南方響像百人交響詩》及《三首管風琴開幕曲》、臺灣國樂團之《口琴協奏曲》、臺北市立交響樂團之《白色的橄欖樹》、采風樂坊的《在黑暗中醒來》、《消失在呢喃中》，給女聲、琵琶及鋼琴的《舞天》等舞系列組曲等。近幾年更創作了幾部大型的作品，如《啟示錄後卷-新天新地》、《Crisscross-為薩克斯風與電子音樂》等多部作品。
在多年中西音樂的探索與淬煉中，許雅民以聲音中的「抽象與劇場性空間」為音樂創作之出口；他認為音樂中的「原創性」決定於心靈的誠實，而非技法或音樂形態的包裝，一部像「自己」的音樂作品才可能具有永恆性與生命力。
科技藝術碩士學位學程教授暨所長
-任教科目
科技藝術發展特論、音樂設計概論、畢業專題與製作
-專長
作曲家、指揮
「在無數獲獎的經驗中，人的認同只突顯了內在經驗的反射。然而，對一位元作曲家來說，如何透過音樂探究生命的本質才是一個最根本的課題。」 －許雅民
許雅民現為文化大學西樂系專任副教授暨科技與藝術研究所長，並兼任國立臺北教育大學音樂研究所，其作品曾多次獲選為國家文藝基金會及臺北市文化局之贊助作品，並經常擔任國內外作曲比賽之評審，並受邀至中國各大音樂學院擔任客座教授。先後畢業於國立台北教育大學音樂系、東海大學音樂研究所，並赴美國波士頓大學研究所博士班作曲研修。
以作品《世紀歸零》獲2003年金曲獎傳統暨藝術音樂「最佳作曲家」、「最佳古典唱片」及「最佳演奏」三大獎項之許雅民，也分別在2007年以《啟示錄前卷》獲「最佳宗教樂專輯」並曾在2000年以作品《六月雪》獲金曲獎「最佳古典作曲家」、「最佳古典唱片」等五項提名。獲獎不下數十次的他，作品經常於世界各地演出，諸如：巴黎、科隆、波士頓、紐約、芝加哥、曼谷、馬尼拉、新加坡、吉隆玻、哥斯大黎加及中國各大城市等地。
在與演奏家們密切的互動下，許雅民持續創作多部實驗性及多媒體的作品，在台累計之委託作品至少有五十部。其近期的委託創作包括：2017鼓浪嶼國際音樂節《鼓浪嶼之波主題與變奏》、屏東演藝廳開幕作品《南方響像百人交響詩》及《三首管風琴開幕曲》、臺灣國樂團之《口琴協奏曲》、臺北市立交響樂團之《白色的橄欖樹》、采風樂坊的《在黑暗中醒來》、《消失在呢喃中》，給女聲、琵琶及鋼琴的《舞天》等舞系列組曲等。近幾年更創作了幾部大型的作品，如《啟示錄後卷-新天新地》、《Crisscross-為薩克斯風與電子音樂》等多部作品。
在多年中西音樂的探索與淬煉中，許雅民以聲音中的「抽象與劇場性空間」為音樂創作之出口；他認為音樂中的「原創性」決定於心靈的誠實，而非技法或音樂形態的包裝，一部像「自己」的音樂作品才可能具有永恆性與生命力。